1915 fut l’année où apparut le cinéma stéréoscopique, mais il faut attendre la fin des années 1940, lorsque le grand réalisateur et maître du montage Sergueï Eisenstein commença à créer ce qui aurait été une œuvre monumentale sur le cinéma tridimensionnel. Malheureusement, sa mort soudaine laissa un vide irréparable dans le monde du cinéma et son travail pionnier sur la stéréoscopie resta inachevé. Depuis lors, nous poursuivons l’objectif de la tridimensionnalité, nous en approchant lentement à travers des étapes intermédiaires comme la réalité virtuelle (VR) et les technologies 3D aujourd’hui de plus en plus répandues grâce aussi au succès spectaculaire de « Avatar » de James Cameron.

Malgré cela, nous assistons aujourd’hui à une régression paradoxale : la pandémie a confiné les gens chez eux, et ceux-ci se sont enfermés dans des écrans de la taille de la paume de la main, satisfaits par la stimulation éphémère de contenus courts au détriment d’une profondeur culturelle désormais marginalisée. Le monde est devenu un simple décor photographique, et le smartphone s’est transformé d’un outil de communication en une télévision portable toujours allumée.

Dans la rue, je ne vois que des personnes absorbées par de petits écrans : même les couples rient et s’émeuvent en regardant leur téléphone, et non le visage de l’autre. Nous ne nous immergeons plus dans la beauté de l’art : on prend rapidement une photo et on s’en va. C’est une fracture historique : nous avons imaginé la grandeur, mais nous avons fini par vivre à l’intérieur d’un écran. Quelle frustration que cet ami qui vous invite à dîner et reste collé à son téléphone tout le temps. Vous pensez que si vous partiez, il ne s’en apercevrait même pas : il vit dans l’écran, indifférent à vous et au monde réel.

Cela peut sembler une comédie absurde, mais en tant que réalisatrice, j’y lis un signal puissant : la faim de stimuli sensoriels naît d’un profond manque d’expérience réelle.

À cette époque, le langage cinématographique traditionnel perd de son efficacité, car le public ne veut plus seulement regarder : il veut toucher, percevoir, vivre. Cela ouvre une possibilité révolutionnaire : transformer le cinéma en un médium véritablement immersif.

Comment créer un espace immersif réellement « perceptible » ?

Pour construire un véritable monde cinématographique tridimensionnel, où le spectateur devient créateur, deux étapes clés sont nécessaires :

1. Évolution technologique : de « simuler la réalité » à « créer l’existence »

Grâce au spatial computing (VR, AR, XR, …) et au feedback neurologique, comme les interfaces cerveau-ordinateur (BCI), nous pouvons fusionner le réel et le numérique.

• Retour haptique et environnemental
• Narration non linéaire et dynamique

2. Retour à la profondeur culturelle

La stimulation sensorielle ne doit pas remplacer la pensée, mais l’intégrer.

• L’immersion doit générer de l’empathie, pas seulement du divertissement.

Les trois directions possibles

1. Participation spatiale : en utilisant des casques comme l‘Apple Vision Pro, le cinéma dépassera l‘écran pour fusionner avec l‘espace physique réel. Les spectateurs pourront combattre aux côtés des protagonistes dans leur propre salon, modifiant le cours de l‘intrigue locale grâce à leurs interactions.
2. Interaction neurale : grâce aux BCI biocompatibles, il sera possible de réaliser en temps réel une sorte de résonance émotionnelle. Le film ajustera dynamiquement le rythme narratif en fonction de l‘état émotionnel du spectateur, atteignant une véritable « résonance de l‘âme ».
3. Construction sociale : la salle de cinéma évolue vers un espace narratif réel semblable aux expériences Massive Multiplayer Online (MMO). Des centaines de spectateurs pénètrent ensemble dans un moment historique ou un monde imaginaire ; leurs décisions collectives détermineront la fin de l‘histoire, transformant le cinéma en une nouvelle forme d‘expérience sociale et de collaboration artistique.

Ce n’est pas seulement de la technologie : c’est une révolution de la perception humaine.

Nous sommes à la fin d’un langage et au début d’un autre. Notre tâche est de libérer le cinéma des limites linéaires et de construire un monde vivant, tridimensionnel et créatif.